“牛逼！”
“爹！”
“言简意赅！”
“唱的一般，我的评价是不如下一张。”
“刀没收住。”
“已经过去分钟了，还不出新专辑，生产队的驴都不敢这么歇。”
“好了这是老歌了，新歌什么时候出？”
“俯视华语乐坛的神！！！”
《范特西》上线一个多小时，中文互联网上直接赞爆，但乐评人的评价暂时还没出来。
现在的互联网环境这样的，在这个营销大过质量的年代，不管是电影、专辑、歌曲、电视剧、综艺…真实的评价往往是滞后的。
尤其是成丞这种体量和级别的艺人，作品刚上线，你几乎不可能看到大规模差评，因为牵扯到的利益太多了，平台方、发行方都不会允许这样的评价存在。
再加上粉丝基数强大，闭眼吹的人大有人在，所以，现在的全网吹，并不能证明歌曲质量，只能说明成丞号召力强大。
终于，《范特西》上线两个小时后，圈内知名乐评人荣佩发表了乐评。
荣佩是成丞铁粉，但他这个人有一个奇葩的地方，那就是他越是谁的粉丝，他对谁骂得就越狠。
因为他觉得夸的人那么多，不差他一个拍马屁的，而且他相信批评的力量，他觉得自己有义务让自己欣赏的音乐人听到最真实的声音。
哪怕这个真实的声音很刺耳。
但是他听完《范特西》之后，他发现他喷不了！
喷不了一点！！！
这张专辑里，每一首歌都好听，每一首歌都有态度，都有所表达！
他在微博上，用自己00万的微博账号发表了《范特西》的乐评。
[听完了成丞的《范特西》，我先丢一个结论：
《范特西》将会成为新千年来，华语乐坛上最负盛名的一张专辑！！！
判断一张专辑的价值，我个人认为有以下几个标准，难度系数逐渐递增：
一：保证专辑每首歌的质量，至少是大部分歌曲的质量，同时具有一定的音乐性。
二：专辑中部分出彩、个性化的内容，形成了歌手音乐人的个人风格。
三：某些技术层面可以代表某个时间、地域范围内音乐达到极高的水平，获得权威奖项认可；
四：对音乐市场、听众审美取向产生了深远的影响，被大量从业者争相学习模仿；
五：开辟了流行音乐的未知领域，抑或是改良、重新定义了某种音乐风格，具有超前性，成为一个标杆。
能同时做到上面五点的是极致的神专辑！！！
其中第三点，第四点，需要时间来印证，但一、二、五三点，成丞毫无疑问是做到了。
.《爱在西元前》
吉他loop由外放突然转变并贯穿到底……间奏停顿转调，主歌合上一段隐隐的rap，贡献了一个绝佳的神级桥段，从顶峰推向更高，最后点题收场，意犹未尽。
.0.0
.《爸，我回来了》
雷雨声先行渲染了家暴的恐怖气氛……元素丰富的很合理，属于是编曲更胜作曲，还有自己作词带有现实意义的思考——反家暴，就是听到泥奏凯就直接出戏了！
.0.0
.《简单爱》
节奏感的R&B，三角铁持续配合鼓点，和声的加入让整首显得不那么简单。歌如其名，却不止于其名，最符合大众审美的一首，目测会成为大爆曲。
.0.0
.《忍者》
日式异域风情，一个loop贯穿到底，……间奏笛音点缀些电子游戏打击音效很有代入感，最后以搞怪的yo悠扬结尾，属实整了个好活
.00.0
.《开不了口》
吉他在发射舱轰鸣的环境下弹奏……副歌加入恢宏的弦乐，到间奏再现持续推进，最后在轰鸣声下的弦乐staccato里收尾，非常棒的流行情歌。
.0.0
.《魔都一九四三》
这是整张专辑里最短的前奏了吧，以一声滚镲开场……间奏出现的恢宏管乐象征着故事里的不平凡，最后以副歌与和声的多轨合声结尾，耐人寻味。
历史感怀旧感无形之中将整首歌带到了更高的位置。
.0.0
.《对不起》
开场的吉他loop很洗脑，……最后在多轨合声里走向尾声，非常不错的R&B。
.0.0
.《威廉古堡》
蝉鸣和钟声先行渲染古堡诡异的氛围，这样的环境下管风琴loop出现，奢华起来，和声在句尾的点缀显得刚刚好……
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.《双截棍》
狂热的电吉他和打击乐，一反R&B的印象，预副歌和副歌大片的call&rspons很有气势，二胡的加入伴随丝毫