怅惘,失落,遗憾萦绕众人心间。
又见范宁抬起右手,抬到胸口高度。
木管声部突然爆出一片杂音,一堆装饰音的堆积颤音,倚音、回音,各种小音符挤在一起,争先恐后地涌出来。
极不稳定的速度与调性,打破了前一乐章结束时的寂静。
“若人生仅是梦境法庭,
为何跪接辛酸的判决?
我终日痛饮,直至躯壳崩解,
直至灵魂溢出杯缘!”
范宁宣叙起一条春意盎然的迷人旋律,却在豪放与梦呓间切换,如醉如痴,如梦似醒。
第五乐章,"der TrunkeneFruhling”(春天的醉者),A大调,表情术语指示为欢快、狂放、踉跄。
这第五杯酒,敬一切世间尚怀理想主义之人。
李白《春日醉起言志》。
“处世若大梦,胡为劳其生。
所以终日醉,颓然卧前楹。”
这个乐章极短,很快就来到发展句简单的变化与重复,素材却依旧得到充分的展开,弦乐拨奏出一串不规则的节奏,忽快忽慢,忽重忽轻,完全无法预测下一个音什么时候来。
低音提琴在拨弦时甚至“用力过猛”,琴弦反弹打指板,发出“啪”的脆响。
乐队突然安静,延长的休止符中,一只单簧管吹出一个孤零零的长音,直直地刺进空无里。
“觉来眄庭前,一鸟花间鸣。
借问此何时,春风语流莺。”
范宁张臂于天际,声调忽然带上了瞬间清醒的温柔。
瓦尔特手势翻飞之间,乐团中八度对位,扩大对位,倒影与密接和应等复调技法频现,旋律却古色古香,高洁淡雅,从商调五声转为宫调五声,后又换至带有清醇爽朗之气的变羽调......一切浑然天成!
在某种“午”的启示之秘境中,听众彻底领会了这神秘异域诗歌中的东方意境,这一刻,哪怕不借助他们熟悉的语言,也能体悟其本真。
他们感到了微寒的春风,嗅到了沁人的花香,甚至不时听到了几声燕雀动人的歌唱。
乐队开始加速。
所有声部进入一种狂乱的奔跑,指挥的手势在空中划出的弧线越来越大,大到衣袖带起风声,定音鼓敲出连续的滚奏,频率越来越密,密到分不清单个的鼓点。
“感之欲叹息,对酒还自倾。
浩歌待明月,曲尽已忘情!”
乐章在狂欢气氛中结束,彻底沉入醉梦。
至此,杯中之酒饮尽。
一路聆听到此刻,尽管那些从舞台虚空中荡漾而出的光影,是如此浩渺,纷繁、宏大、森罗万象,但众人后知后觉地意识到,其实时间过去并得不长。
曲目单上一共标注了六个乐章,可一连五个乐章,都是篇幅极为精炼的短篇。
它们似乎仅仅构成了音乐的第一部分。
那么,这最后的一个乐章?......
一道更加沉重的场景之幕,如巨石碾动般徐徐打开。
《大地之歌》终章,“der Abschied”(永别)!
"dt......" "dt......"
低沉、压抑的锣声从舞台最后方传来,一声,一声。
不是敲击,更似摩擦,大槌沿着锣面边缘动,一种低沉的嗡鸣,进入听众脚板,进入听众颅内,一路传到心脏与脊椎。低音弦乐器在最低音区拉出一个长音,像地底深处的闷雷。
“do/re/do/xi/do!
"do/re/do/xi/do !
在这片厚重的底子上,双簧管开始吹奏一个重复、极快的回音音调。
那拖长的尾音与颤动竟然带出了其他时空中的声响,竟然出现了一种风雨飘摇的“武侠感”和“肃杀感”,就像边塞里排箫、箜篌或羌笛的凄楚飘扬之声。
“夕阳度西岭,群壑已暝。
松月生夜凉,风泉满清听!”
范宁的声音从各处时空低吟飘来。
终章第一部分,歌词文本,孟浩然《宿业师山房待丁大不至》,此时甚至不是作为声乐体现于总谱之中。
而是一种配器,一片回响,一类启示。
酒已饮尽,这尘世间最后一曲,先敬过往一切逝去之物,一切不计其数之代价。
第一小提琴拉出一个长音。
两拍后第二小提琴进入。
再两拍后中提琴,再两拍后大提琴。
每个声部进入时都带来一个新的音高,那些音高叠在一起,形成一个缓慢展开的和弦,和弦不断变化,变化得极其缓慢,慢到需要集中全部注意力才能察觉它动了,如此......逐渐渲染成为了一副意境悠远深沉的......水墨画。
“夕阳沉没于山岭之
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又见范宁抬起右手,抬到胸口高度。
木管声部突然爆出一片杂音,一堆装饰音的堆积颤音,倚音、回音,各种小音符挤在一起,争先恐后地涌出来。
极不稳定的速度与调性,打破了前一乐章结束时的寂静。
“若人生仅是梦境法庭,
为何跪接辛酸的判决?
我终日痛饮,直至躯壳崩解,
直至灵魂溢出杯缘!”
范宁宣叙起一条春意盎然的迷人旋律,却在豪放与梦呓间切换,如醉如痴,如梦似醒。
第五乐章,"der TrunkeneFruhling”(春天的醉者),A大调,表情术语指示为欢快、狂放、踉跄。
这第五杯酒,敬一切世间尚怀理想主义之人。
李白《春日醉起言志》。
“处世若大梦,胡为劳其生。
所以终日醉,颓然卧前楹。”
这个乐章极短,很快就来到发展句简单的变化与重复,素材却依旧得到充分的展开,弦乐拨奏出一串不规则的节奏,忽快忽慢,忽重忽轻,完全无法预测下一个音什么时候来。
低音提琴在拨弦时甚至“用力过猛”,琴弦反弹打指板,发出“啪”的脆响。
乐队突然安静,延长的休止符中,一只单簧管吹出一个孤零零的长音,直直地刺进空无里。
“觉来眄庭前,一鸟花间鸣。
借问此何时,春风语流莺。”
范宁张臂于天际,声调忽然带上了瞬间清醒的温柔。
瓦尔特手势翻飞之间,乐团中八度对位,扩大对位,倒影与密接和应等复调技法频现,旋律却古色古香,高洁淡雅,从商调五声转为宫调五声,后又换至带有清醇爽朗之气的变羽调......一切浑然天成!
在某种“午”的启示之秘境中,听众彻底领会了这神秘异域诗歌中的东方意境,这一刻,哪怕不借助他们熟悉的语言,也能体悟其本真。
他们感到了微寒的春风,嗅到了沁人的花香,甚至不时听到了几声燕雀动人的歌唱。
乐队开始加速。
所有声部进入一种狂乱的奔跑,指挥的手势在空中划出的弧线越来越大,大到衣袖带起风声,定音鼓敲出连续的滚奏,频率越来越密,密到分不清单个的鼓点。
“感之欲叹息,对酒还自倾。
浩歌待明月,曲尽已忘情!”
乐章在狂欢气氛中结束,彻底沉入醉梦。
至此,杯中之酒饮尽。
一路聆听到此刻,尽管那些从舞台虚空中荡漾而出的光影,是如此浩渺,纷繁、宏大、森罗万象,但众人后知后觉地意识到,其实时间过去并得不长。
曲目单上一共标注了六个乐章,可一连五个乐章,都是篇幅极为精炼的短篇。
它们似乎仅仅构成了音乐的第一部分。
那么,这最后的一个乐章?......
一道更加沉重的场景之幕,如巨石碾动般徐徐打开。
《大地之歌》终章,“der Abschied”(永别)!
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低沉、压抑的锣声从舞台最后方传来,一声,一声。
不是敲击,更似摩擦,大槌沿着锣面边缘动,一种低沉的嗡鸣,进入听众脚板,进入听众颅内,一路传到心脏与脊椎。低音弦乐器在最低音区拉出一个长音,像地底深处的闷雷。
“do/re/do/xi/do!
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在这片厚重的底子上,双簧管开始吹奏一个重复、极快的回音音调。
那拖长的尾音与颤动竟然带出了其他时空中的声响,竟然出现了一种风雨飘摇的“武侠感”和“肃杀感”,就像边塞里排箫、箜篌或羌笛的凄楚飘扬之声。
“夕阳度西岭,群壑已暝。
松月生夜凉,风泉满清听!”
范宁的声音从各处时空低吟飘来。
终章第一部分,歌词文本,孟浩然《宿业师山房待丁大不至》,此时甚至不是作为声乐体现于总谱之中。
而是一种配器,一片回响,一类启示。
酒已饮尽,这尘世间最后一曲,先敬过往一切逝去之物,一切不计其数之代价。
第一小提琴拉出一个长音。
两拍后第二小提琴进入。
再两拍后中提琴,再两拍后大提琴。
每个声部进入时都带来一个新的音高,那些音高叠在一起,形成一个缓慢展开的和弦,和弦不断变化,变化得极其缓慢,慢到需要集中全部注意力才能察觉它动了,如此......逐渐渲染成为了一副意境悠远深沉的......水墨画。
“夕阳沉没于山岭之