第一百三十四章、与白老师不得不说的故事(求订阅)

    十一月一号下午。

    林谦在向往直播中演唱完两首钟国风新歌,然后如愿从仓库里拿到几块肉,回厨房包饺子去了。

    而他一顿饭没做完,阿斌的稿子就已经写完,并发表在了个人V博上:

    【林谦的钟国风,华语音乐划时代的创举】

    【十一月一号下午两点钟,林谦在向往最新一期直播环节中,演唱了个人新专《十一月的嚣张》中的第三波主打歌。

    一如第二波主打,上来就量大管饱。

    在林谦这里,主打歌向来不是一首。

    这一次,他贡献的是两首具备开创性意义的新歌。

    林谦很郑重的在节目里介绍了这两首新歌,并将之命名为~“钟国风”!

    这是一个重若千钧的冠名,“钟国”两个字,绝非一般的音乐风-格能够承载。

    代表了林谦对这一曲风的重视,也彰显了他在音乐上的勃勃野心。

    在这里必须感谢何炯老师。

    林谦唱完第二首钟国风歌曲《东风破》之后,何炯老师拉着他进行了一轮简单的采访。

    林谦面对着直播镜头,简单的介绍了在他心中,关于钟国风的概念定义,以及一个大致的标准。

    我将他的话大致总结了一下:

    所谓钟国风,就是歌曲中加入了我国古代一些典故作为创作背景,用现代的音乐唱出古典的味道。

    唱法上不拘泥于形式,曲风偏向传统的东方演奏,用流行的节奏把古老的旋律演绎出新鲜色彩。

    而创作的框架,在林谦看来,重在“三古三新”。

    三古指的是古辞赋、古文化、古旋律。

    三新指的是新唱法、新编曲、新概念。

    当然,伴奏的编排上,并不局限于传统乐器,师夷长技以制夷,利用西洋乐器,营造出古韵味,也是钟国风的重大突破!

    就拿《菊//花台》这首歌来说,前奏一响,我整个人都麻了!

    怎么能这么编?大胆至极!

    整首歌的前奏没有一个传统乐器,大小提琴作为基调,电子音效作为点缀,明明是极为西方化的乐器编排,林谦合理的安排下,却呈现出了满满的古典、古韵!

    那一瞬间,我就明白了林谦为什么将这种风格定义为“钟国风”,而不是古风、国风的延续。

    在林谦心里,这种风格重在歌曲的内核,而非外在。

    钢琴也好,小提琴也罢,甚至电子音效都可以,无论多么现代化、西方化的乐器,只要能够为他所用,营造出他想要的歌曲内核:钟国风。

    这一切都不是问题!

    这种大胆的定义,是具有划时代意义的创举。

    从此以后,我们华语乐坛,将迎来一种全新的创作方式,一种令人耳目一新的音乐类型。

    这一类曲风之于华语乐坛的重要性,远胜于所谓的古风、国风,而是真正意义上将流行音乐,推陈出新。

    绝非小众性的圈地自嗨。

    一直以来,林谦在音乐上的才华就令人惊叹。

    时至今日,他则更进一步再做突破。

    我有理由相信,林谦这般不拘泥于形式,目光高远的音乐人,未来成就,不可限量。

    成为华语乐坛开宗立派的宗师级人物,指日可待。】

    阿斌的这篇稿子洋洋洒洒过千字。

    从钟国风的定义说到了林谦身上,最后更是将林谦称之为乐坛新宗师。

    阿斌如今V博粉丝足有三百多万,他如此盛赞林谦,很快就通过一众粉丝传播出去。

    一时间,争议四起。

    “今天这期向往直播我也在追,林谦的两首新歌很好听,一如既往的水准之上,没让我失望!”

    “但把林谦吹成华语乐坛的希望,吹成开宗立派的音乐宗师过分了!”

    “连罗大右、李宗胜这些音乐上的前辈都不敢说自己开宗立派,林谦凭什么?”

    “阿斌一向是林吹,这次吹得过分了!”

    有人反驳,自然也有人认同阿斌的观点。

    “搞笑的说法,罗大右老师,李宗胜老师的确是乐坛前辈,一辈子贡献了很多好听的歌曲,但什么时候乐坛也是凭年龄、凭资历说话了?”

    “《双截棍》的独特式咬字唱法,都被诸多老牌音乐人公认为华语说唱的新方向了!”

    “《夜曲》、《夜的第七章》大胆创作,将小众的风格玩出新花样,走向大众!而最新两首《菊//花台》、《东风破》,以新时代乐器演绎传统文化,这样伟大的创举,林谦当不得宗师一称?”

    “我谦唯一做错的事情就是这次比较高调,自己给新风格进行了命名,如果他低调一点,等个几年,别人一样会认同他“钟国风”的说法!”

    “纯路人,说说自己的看法,刚听这个命名,我还觉得很夸张,林谦自视甚
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