但也引出了坚定有力的船工号子。如果换一个时空,大家大概就会说表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏,象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。

    此时此刻,《黄河》这首曲子只是第一次跟观众见面,《黄河大合唱》也没有踪影,不管是现场的观众,还是电视机前的观众,都只能通过秦放歌精彩无比的演绎,去欣赏他想要表现的东西。脑海里联想到的内容,基本也都不是现代人很少能见识到的“黄河船夫”“船工号子”一类的东西。

    这既有好处也有不好的地方,也是秦放歌比较拿不准的,特定时代背景下产生的经典,到现代是否依旧能获得观众的认可和喜欢?更多的内涵和背景思想之类的,他现在不期望观众明白,但他自己心中有一杆秤,也积极调动自己的情绪和力量。这对他来说,就能做到无愧于心,即便大家现在不太明白也没所谓。

    对观众而言,最关键的,还是看秦放歌的作曲以及演绎。

    大家都知道,这是发生在黄河上的就对了,曲目名字就叫《黄河》嘛,其他的,都可以自行展开想象的翅膀。

    秦放歌的钢琴演奏技巧可谓登峰造极,而且他也不是单纯的炫技,而是用以表达更丰富更深刻的东西,把一支交响乐团演奏的音乐放在钢琴上,难度再怎么大都是可以理解的。

    随着音乐的不断发展,又是一段钢琴的华彩,像是描绘黄河激流汹涌澎湃,船工们冲过了激流险滩。

    随后,出现了一段悠扬抒情的旋律,仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光,音乐更加充满自信。

    最后,在钢琴有力的刮奏中,音乐再现了激烈的主题音调,全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。

    秦放歌是在黄河钢琴协奏曲的基础上,进行了大幅度的改编,而且把交响乐团的部分,融入到钢琴演奏中来,气势越发磅礴。只是对演奏家的要求,就只能用变态两个字来形容。光是技术上的难点就一大堆,八度大跳只是最基本操作,多声部演奏让肖雨然这样的只想撞墙,更别说,还要有感情,有渲染力,更是难上加难。

    秦放歌自己在演奏的时候,表情都轻松淡定不起来,但他也不是那种“表情包”式的类型,此刻的他,表情显得比较沉重,倒也让不少的女粉丝们揪心不已。

    可随后的音乐,更让她们觉得心疼,秦放歌的表情就没展颜欢笑过,哪怕是他之前装逼式的微笑,感觉都比现在来得让人欢欣。

    这其实是原本黄河协奏曲的第二乐章《黄河颂》,在黄河大合唱中,也是第二乐章来着。

    不管观众作何感想,秦放歌自己是代入了原作中的情感,黄河颂是男声独唱,但前面有朗诵:

    啊,朋友!

    黄河,以它英雄的气魄,

    出现在亚洲的原野;

    它表现出我们民族的精神:

    伟大而又坚强!

    这里,

    我们向着黄河,

    唱出我们的赞歌。

    男声独唱部分的歌词是:

    我站在高山之巅,

    望黄河滚滚,

    奔向东南。

    惊涛澎湃,

    黄河掀起万丈狂澜;

    浊流宛转,

    结成九曲连环;

    从昆仑山下

    奔向黄海之边,

    把中原大地

    劈成南北两面。

    啊!黄河!

    你是中华民族的摇篮!

    五千年的古国文化,

    从你这里发源;

    多少英雄的故事,

    在你的周遭扮演!

    啊!黄河!

    你伟大坚强,

    像一个巨人

    出现在亚洲平原之上,

    用你那英雄的体魄

    筑成我们民族的屏障。

    啊!黄河!

    你一泻万丈,

    浩浩荡荡,

    向南北两岸

    伸出千万条铁的臂膀。

    我们民族的伟大精神,

    将要在你的哺育下

    发扬滋长!

    我们祖国的英雄儿女,

    将要学习你的榜样,

    像你一样的伟大坚强!

    像你一样的伟大坚强!

    黄河大合唱这样的大型声乐作品,直接拿来肯定是不行的,前有殷承宗,孔祥东等很多音乐家进行改编,秦放歌也在他们的基础上,做出自己的改动。他现在站得高看得也更远,可以跳脱历史局限性。

    秦放歌用钢琴的低声部奏出缓慢庄严的旋律,同时引出中声部的反复呈述,仿佛是对中华民族悠久历史的追溯。在他的改编下,即便是标题音乐,也是中国音乐的普遍特点,也差不多做到跟其他音乐一样,有更多的东西,也不拘泥于单一的形式和内涵。

    假如用比较官方的解说,这段音乐就是表现在黄河两岸住着善良勤劳
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