,哪有这样涨别人气势灭自家威风的,摆明着欺负不会说话的死人?但群众的眼睛可是雪亮着的呢!录音什么对他们来说,也都算不得准,造假的可能性还是相当大的。
所以,最初秦放歌成名太快,背负着的也是两个极端的评价,说他沽名钓誉都算好的了。
但秦放歌用更多的音乐作品,以及他自己的精彩演出,一步步证明了他自己。不少人以前对他的诋毁有多深,见识过他真正的音乐才华后,对他的崇拜和敬佩就越深。他们也可以为自己开解,以前不也是没有想到他能如此有才华,不相信这个世界真有开挂的人吗?但秦放歌就是跟开挂一样,被媒体捧成“上帝”一般的角色,真不是浪得虚名的。
上帝造万物,作曲家某种意义上,也是上帝的化身,他们也在创造全新的艺术世界,并将世人带入他的领域。
上半场的一首钢琴协奏曲《丝绸之路》,下半场的这首小提琴协奏曲《春》,都完美的融合了中国悠久的历史文化,也向海外的观众,展示了出来。
意大利巴洛克时期著名的作曲家也是小提琴演奏家穆蒂,就有写过《四季》的小提琴协奏曲,也是现在演奏率比较高的作品。但秦放歌的这首小提琴协奏曲不遑多让,而且,春这首作品结构更加宏大,立意也更加深刻,一首的时长,就顶穆蒂的《春夏秋冬四季》了。
这也从一个方面说明了秦放歌的野心相当大,但他也是站在穆蒂这样伟大音乐家的肩膀上,消化和吸收他们的成果,才有现在这样的成就。拿秦放歌跟几百年前的作曲家比,也确实对他们不公平,时代是在进步的嘛!
这样想的话,帕尼拉的心情也变得好了不少。先前秦放歌创作的小提琴随想曲,比意大利最著名的炫技小提琴家埃内斯托,也进步了不少。这并不稀奇,小提琴演奏技术一直在进步,在现阶段,即便是未成名的小提琴演奏家,都敢在埃内斯托的炫技小提琴曲上添加华彩的。但要说超越这些惊才绝艳音乐家的话,基本没有,甚至一代不如一代。
除了眼前的秦放歌,他光是作曲上的天赋和才华,就足以让人觉得不可思议。
而秦放歌在演奏完小提琴协奏曲之后,就鞠躬谢幕,在观众们的掌声和喝彩声中,退入后台去休息。接下来的节目观众们都知道,秦放歌第一交响曲,也是有标题的,《致新世纪》。
交响曲的创作不易,要叫好又叫座,更是不易。
但此前秦放歌的这首交响曲,在燕京演出的时候,就博得了几乎所有观众的一致赞美,称起是“完美的交响曲”,“催人泪下”,也有评价说“激情澎湃”的,这也挺好理解的,一般交响曲都有几个乐章的,不同的乐章,都有不同的主要情绪。
昨天的海外首演,同样是漫天的赞誉之声。可对于帕尼拉他们这样的观众来说,都还是自己亲自到现场欣赏后,才能安心,但不可避免的,观众们对演出都会有更高的心理期望。
秦放歌这个作曲家,已经把曲谱创作出来,就看卡尔帕奇和他指挥下捷克爱乐乐团的发挥。就像拿到菜谱的厨师,想要制作一道好菜,就看厨师自己的本领,对火候的把握,细节温度节奏的掌控。作曲家也没办法事无巨细的,把所有细节都写在曲谱上,那也不现实。
交响音乐会的最后半场,卡尔帕奇接管全场,但他并不激动,指挥的风格也是一贯的严肃和沉稳。到这时候,捷克爱乐这个老牌的世界名团,也真正发挥他们的超强实力,给人协奏,哪怕是秦放歌这样的天才,也终究是配角。哪里有自己当主角来得爽!
随着卡尔帕奇的手里的指挥棒挥舞,音乐厅里的观众们也都重新收摄心神,认真聆听这首据说堪称完美的交响乐。
周莉莉听过燕京现场中国爱乐乐团的演出,也明显感觉得到,卡尔帕奇这个号称是“禅宗大师”的人果然名不虚传。捷克爱乐一上来的演奏速度,比激情演绎的中国爱乐要慢太多,似乎里面真的有很多禅意在其中。
但这样的演绎,也是周莉莉所喜欢的,因为特别立体,气势也格外磅礴,最明显的就是捷克爱乐乐团的管乐,铜管和木管都特别醉人,不管是音色还是技巧,都无可挑剔,她坐得离开舞台比较近,听得最是清楚,solo的时候最有感觉。
不过演奏速度,还是让她稍微有那么点纠结的,感觉卡尔帕奇一直是在隐忍和压抑着的。节奏和中国爱乐相差还是相当大的,她把这理解为铺垫和衬托,就是为了将来的高潮时候的集中爆发。对她来说,也是一种新鲜的体验。
帕尼拉他们这些观众,则是早就知道卡尔帕奇的风格,也有听他的指挥,早就做好了心理建设工作。事实证明,这也是特别明智的,对于之前没有听过这首交响曲的观众来说,也不存在剧透的烦恼。静下心,跟着舞台上的节奏,在这快节奏的生活中,难得有这样能够慢下来的时刻,用心的去感受音乐艺术的魅力就好。
帕尼拉他们也愈发认识到秦放歌的超凡才华,这首交响曲,就是最好的体现。
等捷克爱乐乐团将近一个小时的演奏结束之后,
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所以,最初秦放歌成名太快,背负着的也是两个极端的评价,说他沽名钓誉都算好的了。
但秦放歌用更多的音乐作品,以及他自己的精彩演出,一步步证明了他自己。不少人以前对他的诋毁有多深,见识过他真正的音乐才华后,对他的崇拜和敬佩就越深。他们也可以为自己开解,以前不也是没有想到他能如此有才华,不相信这个世界真有开挂的人吗?但秦放歌就是跟开挂一样,被媒体捧成“上帝”一般的角色,真不是浪得虚名的。
上帝造万物,作曲家某种意义上,也是上帝的化身,他们也在创造全新的艺术世界,并将世人带入他的领域。
上半场的一首钢琴协奏曲《丝绸之路》,下半场的这首小提琴协奏曲《春》,都完美的融合了中国悠久的历史文化,也向海外的观众,展示了出来。
意大利巴洛克时期著名的作曲家也是小提琴演奏家穆蒂,就有写过《四季》的小提琴协奏曲,也是现在演奏率比较高的作品。但秦放歌的这首小提琴协奏曲不遑多让,而且,春这首作品结构更加宏大,立意也更加深刻,一首的时长,就顶穆蒂的《春夏秋冬四季》了。
这也从一个方面说明了秦放歌的野心相当大,但他也是站在穆蒂这样伟大音乐家的肩膀上,消化和吸收他们的成果,才有现在这样的成就。拿秦放歌跟几百年前的作曲家比,也确实对他们不公平,时代是在进步的嘛!
这样想的话,帕尼拉的心情也变得好了不少。先前秦放歌创作的小提琴随想曲,比意大利最著名的炫技小提琴家埃内斯托,也进步了不少。这并不稀奇,小提琴演奏技术一直在进步,在现阶段,即便是未成名的小提琴演奏家,都敢在埃内斯托的炫技小提琴曲上添加华彩的。但要说超越这些惊才绝艳音乐家的话,基本没有,甚至一代不如一代。
除了眼前的秦放歌,他光是作曲上的天赋和才华,就足以让人觉得不可思议。
而秦放歌在演奏完小提琴协奏曲之后,就鞠躬谢幕,在观众们的掌声和喝彩声中,退入后台去休息。接下来的节目观众们都知道,秦放歌第一交响曲,也是有标题的,《致新世纪》。
交响曲的创作不易,要叫好又叫座,更是不易。
但此前秦放歌的这首交响曲,在燕京演出的时候,就博得了几乎所有观众的一致赞美,称起是“完美的交响曲”,“催人泪下”,也有评价说“激情澎湃”的,这也挺好理解的,一般交响曲都有几个乐章的,不同的乐章,都有不同的主要情绪。
昨天的海外首演,同样是漫天的赞誉之声。可对于帕尼拉他们这样的观众来说,都还是自己亲自到现场欣赏后,才能安心,但不可避免的,观众们对演出都会有更高的心理期望。
秦放歌这个作曲家,已经把曲谱创作出来,就看卡尔帕奇和他指挥下捷克爱乐乐团的发挥。就像拿到菜谱的厨师,想要制作一道好菜,就看厨师自己的本领,对火候的把握,细节温度节奏的掌控。作曲家也没办法事无巨细的,把所有细节都写在曲谱上,那也不现实。
交响音乐会的最后半场,卡尔帕奇接管全场,但他并不激动,指挥的风格也是一贯的严肃和沉稳。到这时候,捷克爱乐这个老牌的世界名团,也真正发挥他们的超强实力,给人协奏,哪怕是秦放歌这样的天才,也终究是配角。哪里有自己当主角来得爽!
随着卡尔帕奇的手里的指挥棒挥舞,音乐厅里的观众们也都重新收摄心神,认真聆听这首据说堪称完美的交响乐。
周莉莉听过燕京现场中国爱乐乐团的演出,也明显感觉得到,卡尔帕奇这个号称是“禅宗大师”的人果然名不虚传。捷克爱乐一上来的演奏速度,比激情演绎的中国爱乐要慢太多,似乎里面真的有很多禅意在其中。
但这样的演绎,也是周莉莉所喜欢的,因为特别立体,气势也格外磅礴,最明显的就是捷克爱乐乐团的管乐,铜管和木管都特别醉人,不管是音色还是技巧,都无可挑剔,她坐得离开舞台比较近,听得最是清楚,solo的时候最有感觉。
不过演奏速度,还是让她稍微有那么点纠结的,感觉卡尔帕奇一直是在隐忍和压抑着的。节奏和中国爱乐相差还是相当大的,她把这理解为铺垫和衬托,就是为了将来的高潮时候的集中爆发。对她来说,也是一种新鲜的体验。
帕尼拉他们这些观众,则是早就知道卡尔帕奇的风格,也有听他的指挥,早就做好了心理建设工作。事实证明,这也是特别明智的,对于之前没有听过这首交响曲的观众来说,也不存在剧透的烦恼。静下心,跟着舞台上的节奏,在这快节奏的生活中,难得有这样能够慢下来的时刻,用心的去感受音乐艺术的魅力就好。
帕尼拉他们也愈发认识到秦放歌的超凡才华,这首交响曲,就是最好的体现。
等捷克爱乐乐团将近一个小时的演奏结束之后,